À l’occasion du lancement des «Chaises Musicales Infernales» le 29 mai sur france.tv et YouTube, Moe Bennani, CEO & Producteur de Dreamspark, décrypte la genèse de ce nouveau format hybride, pensé dès l’origine pour le digital.

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«Les Chaises Musicales», c’est un format que nous n’attendions pas forcément… Qui a eu l’idée ?

Moe BENNANI

L’idée vient de Dreamspark, de mes équipes et moi-même. Nous réfléchissions à adapter un jeu universel, très ancré dans notre enfance, pour le petit écran – que ce soit en digital, en linéaire ou en streaming. Très vite, les chaises musicales se sont imposées. Mais il fallait un twist. Et il est venu d’une idée simple : et si les chaises n’étaient plus à quelques centimètres les unes des autres, mais à des dizaines de kilomètres ? On garde la règle essentielle (quand la musique s’arrête, il faut s’asseoir) mais on transforme complètement l’échelle du jeu.

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Ce qui frappe, c’est le traitement très digital, très YouTube…

Moe BENNANI

Dès le départ, nous savions que ce programme serait «streaming-first». Il était pensé pour une diffusion sur france.tv et sur YouTube, ce qui est assez inédit. Il fallait regarder YouTube en face, avec des références comme MrBeast, Michou mais aussi l’univers des jeux vidéo, de Mario Kart à Minecraft. La grande différence, c’est le storytelling. Nous gardons une vraie narration, des personnages, des enjeux, des arcs. Simplement, on coupe tout ce qui ralentit inutilement. Nous faisons confiance à l’intelligence du spectateur.

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Du coup, avez-vous fait appel à des profils issus de YouTube pour le montage ?

Moe BENNANI

Oui, nous avons vraiment cherché cette hybridation. La réalisatrice post-prod, Alexandra Lang, qui vient du linéaire pur («Star Academy», «Top Chef»), s’est entourée de monteurs venant à la fois de YouTube et de la télévision. Cette double culture nous a permis de créer une écriture hybride: plus rapide, plus visuelle, mais toujours lisible. Nous avons aussi travaillé une D.A. très forte. Le graphisme a été conçu par Virgile Hernandez, avec un brief clair : un univers visuel inspiré de YouTube et du gaming. Même la musique a été pensée comme un marqueur : le studio Bernadette a fusionné la chiptune (les sons rétro des jeux vidéo) avec la K-pop, ce qui donne une identité sonore unique au programme.

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Le tournage est ambitieux… alors que le budget est maîtrisé. Comment avez-vous fait ?

Moe BENNANI

Nous avons misé sur l’agilité avec 7 équipes mobiles, capables de se déplacer rapidement d’un lieu à un autre. On a beaucoup utilisé des caméras légères : GoPro, Insta360… qui permettent de multiplier les angles sans exploser les coûts. Nous avons aussi bénéficié de l’expertise de Mathieu Besset, qui a une vraie culture de l’innovation en réalisation. Mais surtout, avec Troisième Oeil, on a fait un choix rare : privilégier l’écran avant tout, quitte à réduire très fortement notre marge producteur sur cette première saison. L’idée était simple : chaque euro devait se voir dans le programme. C’est un pari entrepreneurial, parce qu’on croit beaucoup au potentiel international du format.

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Vous parlez d’ambition internationale. C’est un axe stratégique ?

Moe BENNANI

Oui, clairement. Dreamspark se construit autour de trois moteurs. L’international, avec des adaptations de formats comme «Les Loups-Garous» dans de nouveaux territoires. Le digital, avec la création d’un studio dédié au «YouTube first» et le développement de formats premium pour les plateformes de streaming. Notre conviction, c’est qu’un concept doit pouvoir être testé, produit, créer une preuve d’usage, puis l’emmener vers des formats plus ambitieux, en France comme à l’étranger.

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On a le sentiment que la logique s’est inversée : la télé s’inspire désormais de YouTube…

Moe BENNANI

Les deux s’influencent. Créativement, YouTube a beaucoup puisé dans la télévision. Mais aujourd’hui, ce qui change, c’est la structure d’audience et les usages. Le public de YouTube vieillit, il y a plus de femmes, et surtout 60% de la consommation se fait sur écran de télévision. YouTube devient une chaîne comme les autres. Si on ne prend pas ce virage, on passe à côté de quelque chose de fondamental.

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Vous avez aussi recruté Sébastien Petiot comme DG. Pourquoi ce choix ?

Moe BENNANI

Parce que Dreamspark entre dans une nouvelle phase. En 4 ans, nous avons beaucoup créé, produit, et ouvert des fronts en France et à l’international. Il faut maintenant structurer cette croissance sans perdre notre agilité.  Sébastien est un professionnel dont la réputation  n’est plus à prouver. Il a un sang-froid remarquable et une connaissance fine des deals, des diffuseurs, de la production et de l’international. Il a pour mission de renforcer l’organisation, fluidifier les process et accompagner le développement du studio sans alourdir sa culture entrepreneuriale.

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Le rapport Alloncle propose de réduire fortement la place des jeux et divertissements sur le service public. Est-ce une erreur selon vous ?

Moe BENNANI

Oui, c’est une grande erreur. Je suis un enfant de «Fort Boyard» et de «Jeux Sans Frontières». Sans ces grands divertissements populaires et intergénérationnels du service public, je ne suis pas sûr que j’aurais fait ce métier. Le divertissement n’est pas un genre secondaire : c’est un espace d’imaginaire collectif, de transmission et de rassemblement. Si le service public recule sur ce terrain, l’attention des nouvelles générations sera encore davantage captée par les plateformes sociales comme Tik Tok, dont les algorithmes fragmentent les publics au lieu de les rassembler. Avec «Les Chaises Musicales Infernales», France Télévisions montre qu’on peut encore inventer un divertissement gratuit, accessible à tous, fédérateur, tourné dans les territoires, et capable de parler aux familles comme aux jeunes publics.

LES DIRIGEANTS
Moe BENNANI
Julien  MURESIANU
Co-fondateurs

COORDONNEES
33 rue de Fleurus 75006 Paris

DATE DE CREATION
Mars 2022

PRODUCTIONS
«Loups-Garous» (C+); «The Power» (W9); «Les Tricheurs» (TFX)…